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做设计工作计划优秀8篇

为了让今后的工作更加顺利开展,我们有必要认真准备工作计划,写好工作计划可以让今后的工作事半功倍,下面是找工作范文网小编为您分享的做设计工作计划优秀8篇,感谢您的参阅。

做设计工作计划优秀8篇

做设计工作计划篇1

新的一年到来了,为了更好的开展工作,下面是是我个人20xx年的工作计划:

一、 今年的工作思路

1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度,召开部门会议,部署工作,明确各自工作职责;

2、制定每月、每季度的工作计划;

3、建立设计团队,完善加强设计团队能力;

4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格,以便工作派单的合理性和成功率;

5、定期安排设计师培训,了解最新装修材料及施工工艺,进行专业知识的经验交流;

6、完善并培训设计部工作手册中的内容;

7、完成公司下达的其它任务。

二、针对公司制度、部门职责等方面的合理化建议

员工为企业服务,除了合理的薪酬福利体系外,更强调个人自我价值的实现,我们深知这一点。因此,建议公司制定完善的员工职业发展规划,提出因人设岗、因能设职的积极策略,要实现员工职业生涯规划的有利保障。有梦想、有激情、有企图心,任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。鼓励设计师通过竞聘的方式提高自已,展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核,不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者,则提供轮岗换位的机会。

对于设计行业而言,创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新,我将采取以下措施:

1、每次设计后都进行经验总结,并录入设计档案库;

2、考察其他设计师的成果,吸取精华;

3、借鉴其他优秀的设计理念;

4、鼓励设计师在设计手法上创新,注重新材料的应用。

三、部门培训计划

1、完善设计部日常工作规章制度

2、讲解设计部制图标准

3、规范设计部出图流程

4、规范设计部工作流程

5、建立和培养设计团队

6、强化设计师设计方案所涉及的问题

7、每月典型设计案例谈论会

8、定期市场新型材料的认识及运用

9、公司安排的其它培训计划

相信20xx年是一个新的突破口,各项设计工作实行完善制度,工作跟着流程走,按制度办事。

做设计工作计划篇2

20__年的时间很短,工作和生活中都出现了众多问题,这给我们的工作带来了不少的麻烦。但就我个人而言,其实这也是一次难得的机会。我在空闲中积极的学习和锻炼了自己,并从中收获了不少的成长。这在后来工作正式恢复的时候也很好的帮助了我,让我能在工作中有更佳的表现,做好自己的助理任务。

再回顾这一年的情况,作为一名设计师助理,尽管平时的工作比较繁琐复杂,但我都尽量将自己的工作做好,做细。更好的发挥自己助手的工作价值,为同事和公司做出更多的贡献。

如今,旧年刚过,新一年的工作马上就开始了,为了能在工作中更好的完成这一年的任务,我在此为自己制定计划和目标如下:

一、思想态度以及自我目标

新一年的到来,公司也对发展有着新的期望。尽管只是作为助手,但在工作上,我更要做好准备,紧跟领导的要求,努力配合好。为此:

首先,我要在思想上加强自我要求。思想是自律的标准,在工作中我要坚定自己的目标,紧跟领导的计划和目标,在思想上不断的完善自我!

其次,对于工作的态度我要积极调整。态度影响着工作的质量,也是我自身的热情所在!在新一年里,我要以更加热情的态度去做好自己的任务,更加有序且高效率的完成助手职责。

最后,我还要认清工作上的自我目标。尽管是助手,但我不能总是按照既有的目标和命令去做事!我要在新的一年积极的思考,认真计划,让工作的变得更加灵活,更加的人性化!要让自己在设计师助手的工作中发挥出更大的实用性!

二、目前的不足和改进计划

就对自己上一年来的反思中,我认识到了自己在工作中过于死板这一问题!作为助手,严格按照规定去做并没有什么不好。但是,作为设计师的助手,我更要在这层纪律上开阔自己的思想,去适应设计师的思路,去配合工作!

为此,下一年里,我首先要加强的是自己的理论知识,提高自身的基础。并在空闲中锻炼自己,多多尝试独自的思考和设计,提高自己思想和工作的灵活性。此外,也要更多的向领导学习,这样才能锻炼配合,才能更好的去完成的工作任务!

以上就是我目前的计划,尽管算不上全面,但也有了自己前进的方向,我会在接下来的工作中一步步的加强自己,一步步创造出更好的成绩!

做设计工作计划篇3

作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的`人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。

另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

(1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。

(2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。

(3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

(4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福

(5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。

(6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。

(7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,

(8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。

(9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。

(10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。

(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作).

(11)学会制作故事版(sforybody):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌

(12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

(13)掌握服装设计的六个基本条件:即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场合穿?what穿什么?why为什么这么穿?how怎么样穿?

(14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。:

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首席设计师,为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对channel几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后,卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、**的channel套装,使channel服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了channel品牌往日的活力。

可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功!这就是服装设计师职业规划:服装设计专业。

做设计工作计划篇4

我的梦想是设计师,平面设计的灵魂是创意,创意来源于对生活的感悟和一瞬间的灵感。

工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

没有美术功底也可以做设计,但是需要去了解美术的理论,20岁做设计不晚,我也是大学毕业又去进修设计的,现在一个月最少也有3000的收入。

只学照片处理,只能算是个操作员的水平,吃饭不是问题,但是这一片的竞争比较激烈,做这行基本80%的人都停留在这个阶段,要成为设计师才会有出路。

设计基础是版式,色彩心理学,标志,几大类,美术只是营造了一个学习的环境,会走弯路也是因为平时把时间都拿来玩了吧,没认真的学习知识结果当然会那样。

学习要看心态,自学是取百家之长,而科班是按照惯例学习,区别很大,自学总结的东西都是自己的,但一定要有目标,不能懒惰,科班是依照统一的路线学习发展,然后让你自己去总结,这没什么不好,但是缺点是把美术当成是设计来做,偏离了商业需要的部分会比较多。

学习设计是一种寻找生活节奏和捷径的过程,美术理论很重要,需要多多理解,但是真要去画的像摸像样……有点太没必要。

设计是一种精神层面的东西,关键是掌握精神视觉,其他的都只能说成是分支和辅助品。

设计会有瓶颈就会有自己的圈子,每个人所在的圈子会有不同的观点,大圈套小圈,你……又在哪里呢?没有什么是不会改变的,所有的事物都有规律和变化,因为有了规律和变化,所以就会有多种多样的形式,什么是对的什么是错的?

对一个懒人选科班可能更好一点,对一个真正想做设计的人来说,或许参加短期职业技能能学到更多的东西!

前天一个科班出身的学生跑到我这边来应聘,还说自己是在全国拿过奖的,艺术学院当级学习也算相当的好,可是……居然连软件常识和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps来排……一付可以和天下人平起平坐的架势……一点谦虚的精神都没有……所以,他与这个职位永别了,这也代表了一部分科班与自己学的区别,科班是个懒人的地方,好象所有的学生都只用下半身思考一样。

很多艺术大师都是自学而成的,有自己的论点和风格,科班就很难达到这一点,关键是人要约束自己,要有目标的去实施计划,学习不要问我将来会不会成功,结果在自己的努力。

做设计工作计划篇5

对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(corporate identity system简称cis),所谓企业形象,就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩,运用视觉设计和行为展现,将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化,来塑造具体的公众认可、接受的评价形象,从而创造的生产、经营、销售环境,促进企业的生存发展。

企业通过经营理念、行为方式,以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象,它是一种复合的指标体系,可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象,外部形象是社会公众对企业的印象和评价;内部形象是外部形象的基础,外部形象是内部形象的目标。

产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计,对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装璜、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计,形成统一的感官形象和统一的社会形象,能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用,使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性,强化企业的整体素质,造就品牌效应,赢利于激烈的市场竞争中。

做设计工作计划篇6

一、引言

转眼间20__年上半年即将成为过去,加入“__有限公司”也快2个月了吧;在此,感谢_经理给予的这个工作机会,感谢_总、__等人,感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。

总体来说,这半年是我自身成长和发展比较快的半年,收获良多。

昨天已经成为过去,未来还要靠自己创造和掌握,要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中,除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外,更要进一步严格要求自己,提高自己,克服困难,改正在工作中发现和存在的不足,尽努力贡献自己的能量,在工作中创造和实现自己的价值,为我们“__公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就下半年的工作计划如下:

二、自我期许

1、拥有持之以恒的毅力。

2、对自己有足够的自信,善待他人。

3、能够学以致用。

4、每天自我反省。

5、更加勤奋,勤能补拙,勤奋出真知。

6、坚持,一定要坚持,坚持往往就是机遇,坚持就是胜利。

三、主要学习内容

1、清楚__普遍的设计风格及家具建材的价格性能。

2、参考市场信息,掌握行业现有的设计风格。

3、在工作中多于与领导沟通与交流。

4、加强自我专业技能,多去熟悉设计技能和装饰施工工艺。

5、了解熟悉各类产品的材料。

四、常态性学习

1、上网:每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。

2、阅读:每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。

3、其他爱好:用业余时间练习绘画。

4、认真听从领导的安排即完成工作。

5、去各个楼盘了解情况、收集信息。

五、备注

在学习的过程中要持之以恒,切忌偷懒,并随时修改不切实际之处,使计划得以完善。

做设计工作计划篇7

一、设计师工作职责:

完成日常任务安排,包括水杯图案设计、t恤衫图案设计、水晶照片设计、同学录设计、纪念册设计等工作。

努力达到符合平面设计师任职要求:

1.有独立完成整个设计的工作能力。

2.熟悉各类平面设计用软件,了解使用办公软件。

3.逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强,具备良好的工作习惯。

4.具备团队合作精神,有很强的上进心态,能承受工作带来的较大压力。

5.对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力。

6.有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

二、设计师工作职责管理制度

1.设计师负责完成公司对外设计任务;

2.设计资料为公司商业秘密,未经允许,不得对外泄露;

3.设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;

4.设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高;

5.设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;

6.设计师负责任保管业客户技术资料;

7.设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏,下载与公司业务无关的文件

三、设计师接待客户流程与话术表达指导:

1.说:您好,我是设计师刘展,很高兴为你服务,请坐吧。

2.设计师拿出自己(或店里)的作品给客户看。

3.索要客户照片材料,请求客户大体描述自己的设计本意。

说:您能描述一下您的设计用途吗?我们一起研究一下。

4.与客户谈设计方案

问:请问您比较喜欢那种风格的设计?这样我们好确定图案风格。

5.结束前,设计师索要一些客户资料记录(如姓名、职业、联系方式、兴趣爱好等)。

四、设计工作流程

1.客户提供照片、图片等资料。

2.双方签订《设计合同书》,客户支付预付款。

3.市场调研:

(1)安排具体负责人及工作小组;

(2)分配工作;

(3)市场调查;

(4)搜集设计资料。

4.总结分析市场调结果,分配设计人员,讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。

5.与客户方达成合作协议,确定服务项目的相关费用,签定合同,设计工作开始。

6.根据前期与客户沟通的信息,分析得出设计稿的定位,五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。

7.客户根据设计方案,提出修改意见,以便设计稿更加适合公司。

8.在客户反馈的意见下再次修改,最终定稿。

9.输出菲林或者胶片,交给技术部印刷制作。

10.交稿,客户签字确认,合同完成。

做设计工作计划篇8

首先,大胆说出你想说的话

在很多会议和讨论或者培训班中,我都很清楚自己语言表达能力的这个弱点,尤其是在我不专业的地方。我应该通过学习,通过和大家的交流沟通,通过自己的分析判断,准确的表达自己的意思。

第二,大胆做自己想做的事

创意是设计的灵魂,也是设计师表达工作能力最直接的方式。每个项目都有自己的特点和项目优势。对于设计来说,准确地表达项目想要传达给受众的信息是非常重要的。所以设计最重要的是设计对象本身的功能性。我们经常考虑的一个问题是通过我们的新颖性、创造性和准确性向观众传达这一功能。同时也是在设计领域。

一个围绕产品不变的准则,在这点上,我想也是我今年要继续坚持学习的重点,大胆创意,大胆的表现。

三、克服自己的惰性,学自己应该学的

都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!

四、不断地创新求进,提高工作效率

快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责,速战速决!在战场上,生命攸关,自己一点忽视有可能造成不可预料的结果,每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

五、加强学习,进步专业知识水平

我知道不断学习、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素,目前我已具有了一定的设计工作经验,能够以正确的态度对待各项工作任务,酷爱本职工作,认真努力贯彻到实际工作中往。积极进步本身各项专业素质,争取工作的积极主动性,具有较强的专业心,责任心,努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助,我一定会不负众看,交出一份满意的答卷。

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